Koronapandemien og den påfølgende digitaliseringen har gitt drahjelp til det grønne skiftet, men ifølge flere av aktørene bak Grønt veikart for kunst- og kultursektoren vil ikke digitale forestillinger kunne erstatte fysisk teater med det første.
Når skuespillere på scenen spiller for tom sal, spørs det om teaterbygget er en del av hinderet, og at en må ut av det for å gjøre seg relevant igjen, skriver Mette Brantzeg. Hun viser til Beaivváš som på grunn av pandemien har flyttet produksjonen «Koke Bjørn» utendørs.
(Tromsø): Grenseoverskridende handlinger som Nora Helmers har sine omkostninger. Dette er noe som allerede ligger der hos Ibsen, men hvor langt er det tenkt å skulle rekke i Hålogaland Teaters oppsetning av Lucas Hnaths scenetekst? Skal vi sidestille Torvalds, Anne Maries og Emmys perspektiv og verdier med Noras? Hva betyr i så fall det? Betyr det at det var feil av Nora å gå? De eksistensielle og etiske problemstillingene kastes fram og tilbake i en intens forestilling.
Debatt- og strømmeserien School of Resistance avsluttes 29. mars med Milo Raus film Det Nye testamentet. I filmen spilles Jesus av en svart innvandrer i Sør-Italia idag. Hvilken lære har dagens Jesus ? Og hvordan reagerer omgivelsene på hans radikale budskap? er spørsmål som stilles i filmen. NB: Filmen er kun tilgjengelig i Tyskland og Østerrike. Men den gode nyheten er at den også strømmes på festivalen HUMAN, mandag 1. mars, kl. 19.00
School of Resistance (streaming 27. februar): Med Orestes i Mosul frågar sig Milo Rau och NT Gent om antika grekiska tragedier kan ha betydelse i en verklig, aktuell tragedi. I ett unikt, komplicerat projekt förenas konstnärer från Mosul med en belgisk stadsteaterensemble.
«Opening Night» er ei litt innovervendt fortellerforestilling hvor Verk fortsetter å gruble for åpen scene over hva teater er og kan være. Kanskje ufrivillig handler det også om hva slags funksjon teatret har i dag, når det nesten ikke får møte publikum.
Som del av prosjektet School of Resitance, utspiller det seg flere live-strømminger fra Akademie der Künste i de kommende dagene. Serien byr også på gjensyn med flere av oppsetningene til den sveitsiske regissøren Milo Rau og International Institute of Political Murder. Den starter med «Die letzten Tage der Ceaucescus» (med engelsk teksting).
(Stavanger): Det er ikke lett å gi liv til et 220 år gammelt drama om en dronning som får halshugget sin rival. Rogaland teater pakker tragedien «Maria Stuart» inn i komediens klær.
Om kunstspråket som formast av kommunikasjonsplattformar og publikumsstrategi, formidling og teateridentitet. Gjestar: Erik Årsland, kommunikasjonssjef ved Dansens Hus, Marte Stubberød Eielsen, informasjonskonsulent og redaktør ved Nationaltheatret og Hedda Høgåsen Hallesby, dramaturg og tidlegare informasjonskonsulent ved Den Norske Opera og Ballett. I denne podcasten snakkar Jonas Øren med kunstnarar og fagpersonar for å undersøke språket som er med på å definere kunsten. Podcasten er produsert av Jonas Øren for Norsk Shakespearetidsskrift. Erik Spanne har skapt musikken. Produksjonen er støtta av Fritt Ord.
17. mars 2020 kom beskjeden om at alle teatrene i Russland skulle stenges ned. Det var ennå ingen som visste hvor alvorlig situasjonen rundt korona var, og hvor lenge begrensningene ville vare.
Riksteatrets versjon av det satiriske stykket Pang! av Marius von Mayenburg er velspilt og har sine sterke sider, men blir tidvis noe skravlete og sliter med å spisse satiren og budskapet sitt.
Nationaltheatret får innvilget 20 millioner årlig i økt støtte til midlertidig hovedscene under rehabiliteringsperioden. Alternativet ville vært en rasering av teatrets organisasjon.
Anna Blekastad Watson disputerer fredag 19. februar 2021 for ph.d.-graden ved Universitetet i Bergen med avhandlingen: «De politiske gruppeteatrene i Norge. Estetisk-politiske virkemidler og kollektive praksiser hos: Svartkatten, Pendlerne, Hålogaland Teater, Perleporten og Tramteatret».
Ny scenografi, nye kostymer og ny lyssetting gjør Nasjonalballettens «Onegin» til en fryd for øyet – selv om det blir i overkant mye tyll og taft mot slutten av dette som er blitt en strømmeforestilling.
Om Brecht, Grass, Müller, samt noen ord om Shakespeares Coriolanus - og et par ting til. Vi gjenopptrykker Henning Hagerups essay i anledning Berliner Ensemblets strømming av «Coriolan» fra 1964, i serien Historiske Brecht-oppsetninger.
Etter eit år prega av avlysingar, utsette premierar og publikumsrestriksjonar planlegg no teater-Noreg å samle seg i Oslo til Heddadagene 4. - 13. juni.
(Trondheim): En ung danser vrir seg fra gulvet, klatrer oppover og kommer seg langsomt opp på beina med stor møye. Tre Panter Tanter står støtt på sine bein og veksler mellom tale, sang og sak. Forestillingen er fargerikt, energisk og medgjørlig, men ramler mot det overflatiske.
Kva er det som gjer den klassiske balletten så upopulær og utskjelt blant somme og samtidig høgt elska av andre? I denne delen av serien om klassisk ballett i samtida, ser eg på kva den høgst stiliserte danseforma uttrykker i 2020.
Streaming: Nedstenginger, utsettelser og smittevern satt nesten en stopper for Onegin, men 14. februar går teppet opp for suksess-balletten i ny drakt. Les pressemelding her
Berliner Ensemble streaming, until February 18th.: This is indeed one of those productions that made theater history in the best sense. Because it was not only a remarkable event whose lifetime stretched by the way over more than a decade but also it had a lasting impact on theatre aesthetics afterwards.