(Molde): En grønn fotballbane på gulvet og oppover bakveggen, med hjørneflaggene hengende rett ut. Tre kvinner i røde treningsdrakter løper inn til den dramatiske musikken til Eliteseriens egen hymne. Og så kaster de seg rett inn i Elfriede Jelineks språkverden av motsigelser, gjentakelser, konflikter og umuligheter.
Runar Hodne skapar kollektiv, dynamisk berättarteater av Herman Bangs klassiska roman Tine från 1889. Förbjuden sexualitet, krigets brutalitet och körsångens betydelse för vår gemenskap är några av de teman som genomsyrar denna täta iscensättning på Aalborg Teater.
Kommentar: Pandemien skapar hindringar på mange plan, men eg anar at den òg medfører ein ny arbeidsgiv og motivasjon fordi ein blir minna på at ingenting er sjølvsagt, skriv Berit Einemo Frøysland, som fulgte samtalen mellom Saga Sigurðardóttir, Halla Ólafsdóttir og Erna Ómarsdóttir og påtroppande teatersjef ved Rosendal Teater, Alexander Roberts i den live streama sesong-opninga til BIT teatergarasjen.
Litt trøst er det å hente i en helg med mange digitale teatertilbud. I kveld viser Aalborg teater premieren på «Tine» av Herman Bang, i regi av Runar Hodne. Gratis livestreaming kl. 1900. NB: One night only. Torsdag skrev vi om festivalen Stories from Europe, som denne helgen viser oppsetninger av Guy Cassiers og Michael Thalheimer. Andre godbiter denne helgen er «Onkel Vanja» i regi av Jürgen Gosch og «noBody» av Sascha Waltz, m.m.
I 2. episode av Kunstretorikaren snakkar Jonas Øren med dramatikar (ny husdramatikar ved Nationaltheatret for å vere presis) og forfattar Camara Lundestad Joof om kunst og aktivisme. Her drøftast mellom anna motivasjonen og drivkreftene som ligg i politiske bodskapar i kunstproduksjon, strategisk språkbruk, definisjonsmakt, og debatten om KHiO. Podcasten Kunstretorikaren er samtalar mellom Jonas Øren og ulike kunstnarar, kunstformidlarar og fagpersonar. Her undersøkast språket som er med på å definere kunsten og dei menneska som jobbar med kunst – i scenerommet, men også i media og i samfunnet. Podcasten er støtta av Fritt Ord.
Filosofi fortjener sjelden betegnelsen «lystig». Men når en talentfull dramatiker og regissør tar for seg den legendariske filosofen Arne Næss, blir tradisjonstung filosofi og moderne økofilosofi morsomt.
Vibeke Tandbergs «Jeg er Joe», live strømmes fredag 12. mars kl. 1900. Dette er en av flere strømminger fra Dramatikkens hus, hvor de presenterer tekster som er under utvikling.
(Stockholm): Mattias Anderssons bearbetning av «Idioten», på Dramaten i Stockholm, bjuder på drabbande teater och väcker svårbesvarade frågor om vår syn på godhet. FORESTILLINGEN STRØMMES I OPPTAK LØRDAG 23. JANUAR 2021.
Fra i kveld og fram 1. februar strømmes den digitale teaterfestivalen «Lessingtage 2021 Digital: Stories from Europe». Festivalen er et samarbeid mellom Dramaten, Thalia Theater, og nettverket mitos21. Programmet inneholder både nye stykker og klassikerbearbeidelser, som Volker Lösch-versjon av «En folkefiende», «Krittringen» i regi av Michael Thalheimer, Guy Cassiers greske klassikere og Mattias Anderssons «Idioten» (se egen sak). I kveld, torsdag 21. januar finner det sted en ett nettarrangement hvor medvirkende er bl.a. Simon McBurney, Kirill Serebrennikov, Thomas Ostermeier og Simon Stephens.
NTO har 15. januar sendt et brev kultur- og likestillingsminister Abid Q. Raja, hvor vi ber statsråden om en snarlig avklaring for Nationaltheatret når det gjelder behovet for en midlertidig hovedscene. Bransjen slutter samlet opp om teatret i denne saken og er svært urolig for usikkerheten rundt teatrets mulighet for kunstnerisk kontinuitet og videreutvikling i byggeperioden – særlig i hovedsceneformatet. Les hele brevet her:
Debatt: Martin Lervik svarer Mariama Fatou Kalley Slåttøys innlegg «Min belastede kropp», som var rettet mot hans anmeldelse av danseforestillingen «Spectral». Forestillingen hadde premiere på Dansens hus i september i fjor, og er satt opp til å spilles flere steder i 2021.
Jeg håper jeg tar feil, men det virker ikke som noen i Norge tar ansvar for Holberg-jubileet i 2022, skriver Gunnar Sivertsen i dette innlegget, hvor han oppgir flere grunner til å feire jubileet for Holberg og teatret i Lille Grønnegade: Den første scenen i Norden hvor skuespillerne brukte publikums eget morsmål.
Laila Bertheussen ble funnet skyldig i den strengeste tiltaleposten mot henne, angrep på demokratiet, og dømt til 1 år og 8 måneders fengsel, i domsavsigelsen som ble offentliggjort i Oslo tinghus i dag. Dommerne la til grunn at Bertheussens motiv var å ramme og skape mest mulig publisitet rundt forestillingen Ways of Seeing. Domsavsigelsen blir overført direkte på nrk.no i dag (15.01.). Bertheussen anket dommen på stedet. Vi gjengir Ragnhild Freng Dales kommentar til rettssaken fra Oslo tinghus.
In episode 2 of the Directing Theatre podcast the French director Laurent Chétouane talks about his work with actors, and his experience working with actors and ensembles in different countries - Germany, Norway, Denmark and France. Chétouane has a reputation for being a theatre provocateur and an obsession with language and body behavior. In the podcast Chétouane also speaks about the theatre's role in the community and his wish to take the audience by surprise. This podcast is hosted by Runar Hodne and supported b y Norsk Kulturråd
(Århus): «Den vægelsindede» er en forestilling, hvor der er sprækker mellem rollerne og skuespillerne som personer og mellem fiktionen og den reale situation i teatret. Instruktionen til Laurent Chétouane synliggør, at spillerne både fremsiger Holbergs tekst og samtidig improviserer i forhold til det, som sker mellem dem og tilskuerne.
(Århus): «Den vægelsindede» i regi af Laurent Chétouane er en forestilling, hvor der er sprækker mellem rollerne og skuespillerne som personer og mellem fiktionen og den reale situation i teatret. Instruktionen synliggør, at spillerne både fremsiger Holbergs tekst og samtidig improviserer i forhold til det, som sker mellem dem og tilskuerne.
Kathrine Nedrejords «Vi hjemløse» er et lyddrama der vi kommer svært tett på en flyktningfamilie. Det korte dramaet er renskåret og effektivt formidlet. Dette er blitt meget godt lydteater – med premiere som podcast på Nationaltheatrets hjemmeside i dag.
Den Nationale Scene hadde suksess med tre videostrømminger i desember av teatersjef Stefan Larssons iscenesettelse av «Onkel Vanja». Forestillingen ble vist tre ganger, og ble sett av rundt 3000 seere i Norden, fordelt på ulike digitale enheter. Nå får publikum tre nye muligheter til å se forestillingen gratis hjemme i sin egen stue. Les pressemelding og tidspunkter for strømmingene her
Den amerikanske regissøren og kunstneriske lederen for avantgarde-kompaniet Mabou Mines døde søndag 3. januar i en alder av 83 år. I 20024 traff vår medarbeider Elin Høyland Lee Breuer i anledning av at hans iscenesettelse av Et dukkehjem ble vist på Ibsenfestivalen. Oppsetningen er særlig kjent for at samtlige mannlige karakterer ble spilt av kortvokste skuespillere. Les intervjuet her
Retorikk, narrativskaping og ordet si makt på og av scena. Gjestar: Professor i regi Kai Johnsen og advokat Cato Schiøtz. I denne podcasten snakkar Jonas Øren med kunstnarar og fagpersonar for å undersøke språket som er med på å definere kunsten. Podcasten er produsert av Jonas Øren for Norsk Shakespearetidsskrift. Erik Spanne har skapt musikken. Produksjonen er støtta av Fritt Ord.