(Bergen): Duduzile Mahtonsi kommer fra Sør-Afrika, med bakgrunn som kunstner, og er bachelor fra Scenekunstakademiet i Fredrikstad. Norsk teater har bruk for kunstnere med en ikke-europeisk bakgrunn, og i denne forestillingen har hun laget et manifest om å være seg selv, gi blaffen i alle konvensjoner. Det lykkes hun delvis i.
Med «Jazz ain’t Nothing but Soul» går Tabanka eit skritt vidare i eit viktig arbeid om å re-formulere dansehistoria – ved at opphavet, og ikkje jazzdansen sjølv, får hovudrolla.
I belgiska Flandern har pandemin påverkat kulturpolitiken, liksom att den paradoxalt har hjälpt till att skapa en medvenhet om vad inte minst scenkonst har för betydelse för samhället. Och det har inte skett utan skarpa protester. Intervjuer med den fria gruppen Needcompany och institutionen NTGent.
(Hamar): Med de senere års politiske utvikling er figurteateret «Simplicissimus», om det tyske satirebladet med samme navn, aktuelt som en røykbombe. Små grep vil gjøre at bomben blir mer effektfull.
(Nesodden): Theatre Corpus er premiereklar på Teater Innlandet (28. april) med en figurteater-kabaret basert på menneskene og historien til det tyske satirebladet Simplicissimus. – Det er forpliktende og stiller krav til den kunstneriske kvaliteten på figurene, sier kompaniets kunstneriske leder, Tormod Lindgren. Vi besøkte ham i atelieret på Nesodden.
Schauspielhaus Graz i Austerrike sette opp Johan Harstads «Krasnojarsk» som ei vellukka virtuell oppleving i 360 grader med VR-briller.
In this episode of Directing Theatre we meet the German director Susanne Kennedy. She graduated from Amsterdam School of the Arts in 20015, and has worked at theaters like Het National Amsterdam and Münchner Kammerspiele, where she developed her physical and abstract performative language, since 2011, and at Volksbühne Berlin. In her work she is questioning if the virtual world is an opportunity or a trap for mankind. In 2020 she opened the virtual installation Ultra Worlds at Volksbühne. In this podcast she also talk about the importance of the artistic collective and comments on the work of Müller and Vinge. Directing Theatre is hosted by Runar Hodne and supported by Norsk Kulturråd.
(Bergen): Madame Bovary i postmoderne innpakning, i regi av Melanie Mederlind på Den National Scene.
Det Norske Teatret har nådd langt med direktestrøymingar av teaterframsyningar. No blir også Zeshan Shakars prisløna roman Tante Ulrikkes vei tilgjengeleg over heile landet, 23. april. Pressemelding her:
I helgen lanserte Nationaltheatret National Digital med urpremieren på Lars Noréns «Etter stillheten». Vi har snakket med regissør Eirik Stubø om hans forhold til Norén - og om stykket, som Stubø beskriver som «et siste forsøk på å sjekke seg ut av hotellet». I intervjuet kommenterer Stubø også sin avgang som teatersjef på Dramaten og den svenske «tystnadskulturen».
(Bergen): Min opplevelse av et mulig antroposcenisk teaterprosjekt av Ludvig Uhlbors.
Under Kulturrådets webinar «Hvem tar ansvaret? Seminar og innspillmøte om hets og trakassering i kunstfeltet» den 8. april ga Vegard Vinge og Ida Müller sin taletid til Philine Rinnert og Karoline Zinsser fra det tyske solidariske nettverket. Her er en oppsummering av deres innlegg.
The National Theatre,, digital: Til tross for at Simon Godwins klaustrofobiske «Romeo & Juliet» hverken er film eller fullblods teater, er resultatet overraskende bra.
– Jeg synes også at det Sløseriombudsmannen holder på med er usmakelig på mange måter. Men man kommer ikke forbi at denne tenkemåten finnes ute i samfunnet, og vi kan ikke kansellere oss bort fra det, sier Rødt-politiker Mimir Kristjánsson, som er en av deltakerne i Morten Traaviks Sløserikommisjonen.
I Nationaltheatrets uppsättning av ett av Lars Noréns sista stycken bjuds publiken in att lyssna på samtalen. En uppsättning som visar på det stora mästerskapet hos den i januari bortgångne dramatikern.
Godt utgangspunkt vannes ut gjennom saksgangen og bevisførselen i Blaue og Poppys performance «Rettssaken mot oss selv».
Fra og med i dag kan et knippe av Nationaltheatrets forestillinger oppleves i den nye digitale tjenesten National Digital. Nå kan publikum se et utvalg oppsetninger når og hvor de vil.
(Kristiansand): Laurent Chétouanes oppsetning av «Kirsebærhagen» på Kilden teater, rakk bare å bli vist to ganger før lockdown. Scenograf Serge von Arx fikk sett forestillingen, og deler sine betraktninger om Chétouanes bokstavtro tilnærming til stykket, der det avgjørende ligger i det som oppstår og utspiller seg mellom elementene på scenen og i publikums fantasi: Tiden er den egentlige aktøren i dette scenisk-musikalske lydverket.
4. episode av Kunstretorikaren handlar om motstand og samarbeid. Koreograf og dansar Mette Edvardsen, koreograf og dansar Mia Habib og koreograf og dansar Thomas Talawa Prestø snakkar med Jonas Øren om kunstnarstemma og kunstnarvirket satt i samanheng med kritikk, hets og trakassering, media og kunstinstitusjonane. Samtalen er satt i lys av Kulturrådets seminar og innspelsmøte om hets og trakassering i kunstfeltet (8. april 2021). I denne podcasten snakkar Jonas Øren med kunstnarar og fagpersonar for å undersøke språket som er med på å definere kunsten. Podcasten er produsert av Jonas Øren for Norsk Shakespearetidsskrift. Erik Spanne har skapt musikken. Produksjonen er støtta av Fritt Ord. Episoden er delt inn i kapitel. Sjå kapitel-symbolet i spelaren.
«Psalm for a Slut», siste del av kompani ULFs forestillingstriologi «ULF goes religious», bukter seg gjennom kroppslige salmer og religiøse riter, i en lovprisning av det normbrytende ludderet.