Scenehusene i Bergen inviterer til en digital fest søndag 31. januar, med utdeling av Pernillestatuetten. Les nyhetsbrev fra BIT teatergarasjen her
Voices from Europe: I kveld (29.01.2021) strømmes Volker Lösch' og Lothar Kittsetin nåtidige bearbeidelse av Ibsens En folkefiende; Ein Volksfeind for future fra Schauspielhaus Düsseldorf (2020). Volker Lösch er kjent for politisk hardtslående nytolkninger, under medvirkning av lokale aktivister og deltagere. Les Thomas Irmers anmeldelse av AfD-stykket Das blaue Wunder i Dresden 2019.
Jorunn Kirkenær og Gunvor Winge har vært svært betydningsfulle for utviklingen av dansen i Norge og felles for dem begge var deres pedagogiske lidenskap. Gjennom lange karrierer har de utdannet generasjoner av dansekunstnere og dansepedagoger og deres engasjement har brøytet vei for andre. (Nyhetsbrev Danseinformasjonen)
Den norske lysdesigneren Ellen Ruge (bilde), var blant de svenske teaterkritikernes favoritter da teaterprisene for 2020 ble delt ut. «Jippi, jag fick priset!! Jag är väldigt glad och stolt för min egen skull, men framför allt för att yrket ljusdesign får glänsa och synas genom detta val av juryn», skriver Ellen Ruge på Facebook. Les pressemeldingen her
Dikt til Lars Norén av Cecilie Løveid
– Lars Norén hadde ikkje noko eige «ytre» teaterspråk, kanskje ikkje, men han hadde denne forunderlege og uskjønelege evna til å få alt han skreiv til å bli scenisk verknadsfullt, seier Jon Fosse. No er det som ein vegg, eller eit fundament for teatret, er borte.
Det är svårt at tänka sig en värld utan Norén – nekrolog av Stefan Larsson, regissør og teatersjef på Den Nationale Scene i Bergen.
(Molde): Et svært begrenset antall publikum sitter i lyset på fire sider av det tomme rosa teppet midt på gulvet. Stillheten senker seg etter hvert. Diagonalt overfor hverandre sitter de to skuespillerne på første rad, som Marianne og Johan. Plutselig snur Johan seg og spør mot publikum, skal vi starte?
(Molde): En grønn fotballbane på gulvet og oppover bakveggen, med hjørneflaggene hengende rett ut. Tre kvinner i røde treningsdrakter løper inn til den dramatiske musikken til Eliteseriens egen hymne. Og så kaster de seg rett inn i Elfriede Jelineks språkverden av motsigelser, gjentakelser, konflikter og umuligheter.
Runar Hodne skapar kollektiv, dynamisk berättarteater av Herman Bangs klassiska roman Tine från 1889. Förbjuden sexualitet, krigets brutalitet och körsångens betydelse för vår gemenskap är några av de teman som genomsyrar denna täta iscensättning på Aalborg Teater.
Kommentar: Pandemien skapar hindringar på mange plan, men eg anar at den òg medfører ein ny arbeidsgiv og motivasjon fordi ein blir minna på at ingenting er sjølvsagt, skriv Berit Einemo Frøysland, som fulgte samtalen mellom Saga Sigurðardóttir, Halla Ólafsdóttir og Erna Ómarsdóttir og påtroppande teatersjef ved Rosendal Teater, Alexander Roberts i den live streama sesong-opninga til BIT teatergarasjen.
Litt trøst er det å hente i en helg med mange digitale teatertilbud. I kveld viser Aalborg teater premieren på «Tine» av Herman Bang, i regi av Runar Hodne. Gratis livestreaming kl. 1900. NB: One night only. Torsdag skrev vi om festivalen Stories from Europe, som denne helgen viser oppsetninger av Guy Cassiers og Michael Thalheimer. Andre godbiter denne helgen er «Onkel Vanja» i regi av Jürgen Gosch og «noBody» av Sascha Waltz, m.m.
I 2. episode av Kunstretorikaren snakkar Jonas Øren med dramatikar (ny husdramatikar ved Nationaltheatret for å vere presis) og forfattar Camara Lundestad Joof om kunst og aktivisme. Her drøftast mellom anna motivasjonen og drivkreftene som ligg i politiske bodskapar i kunstproduksjon, strategisk språkbruk, definisjonsmakt, og debatten om KHiO. Podcasten Kunstretorikaren er samtalar mellom Jonas Øren og ulike kunstnarar, kunstformidlarar og fagpersonar. Her undersøkast språket som er med på å definere kunsten og dei menneska som jobbar med kunst – i scenerommet, men også i media og i samfunnet. Podcasten er støtta av Fritt Ord.
Filosofi fortjener sjelden betegnelsen «lystig». Men når en talentfull dramatiker og regissør tar for seg den legendariske filosofen Arne Næss, blir tradisjonstung filosofi og moderne økofilosofi morsomt.
Vibeke Tandbergs «Jeg er Joe», live strømmes fredag 12. mars kl. 1900. Dette er en av flere strømminger fra Dramatikkens hus, hvor de presenterer tekster som er under utvikling.
(Stockholm): Mattias Anderssons bearbetning av «Idioten», på Dramaten i Stockholm, bjuder på drabbande teater och väcker svårbesvarade frågor om vår syn på godhet.
Fra i kveld og fram 1. februar strømmes den digitale teaterfestivalen «Lessingtage 2021 Digital: Stories from Europe». Festivalen er et samarbeid mellom Dramaten, Thalia Theater, og nettverket mitos21. Programmet inneholder både nye stykker og klassikerbearbeidelser, som Volker Lösch-versjon av «En folkefiende», «Krittringen» i regi av Michael Thalheimer, Guy Cassiers greske klassikere og Mattias Anderssons «Idioten» (se egen sak). I kveld, torsdag 21. januar finner det sted en ett nettarrangement hvor medvirkende er bl.a. Simon McBurney, Kirill Serebrennikov, Thomas Ostermeier og Simon Stephens.
NTO har 15. januar sendt et brev kultur- og likestillingsminister Abid Q. Raja, hvor vi ber statsråden om en snarlig avklaring for Nationaltheatret når det gjelder behovet for en midlertidig hovedscene. Bransjen slutter samlet opp om teatret i denne saken og er svært urolig for usikkerheten rundt teatrets mulighet for kunstnerisk kontinuitet og videreutvikling i byggeperioden – særlig i hovedsceneformatet. Les hele brevet her:
Debatt: Martin Lervik svarer Mariama Fatou Kalley Slåttøys innlegg «Min belastede kropp», som var rettet mot hans anmeldelse av danseforestillingen «Spectral». Forestillingen hadde premiere på Dansens hus i september i fjor, og er satt opp til å spilles flere steder i 2021.
Jeg håper jeg tar feil, men det virker ikke som noen i Norge tar ansvar for Holberg-jubileet i 2022, skriver Gunnar Sivertsen i dette innlegget, hvor han oppgir flere grunner til å feire jubileet for Holberg og teatret i Lille Grønnegade: Den første scenen i Norden hvor skuespillerne brukte publikums eget morsmål.