Adresse
Norsk Shakespearetidsskrift
c/o Litteraturhuset
Wergelandsveien 29
N-0167 Oslo
Telefon
(+47) 971 96 772
Publiseringsdato
Type
- (-) Remove Artikkel filter Artikkel
Godt utgangspunkt vannes ut gjennom saksgangen og bevisførselen i Blaue og Poppys performance «Rettssaken mot oss selv».
Fra og med i dag kan et knippe av Nationaltheatrets forestillinger oppleves i den nye digitale tjenesten National Digital. Nå kan publikum se et utvalg oppsetninger når og hvor de vil.
(Kristiansand): Laurent Chétouanes oppsetning av «Kirsebærhagen» rakk bare å bli vist to ganger på Kilden teater før lockdown, i 2021. Nå er forestillingen tatt opp igjen, og spilles til og med lørdag, 25. juni. Scenograf Serge von Arx har sett forestillingen, og deler sine betraktninger om Chétouanes tilnærming til stykket. Tiden er den egentlige aktøren i dette scenisk-musikalske lydverket, skriver von Arx.
4. episode av Kunstretorikaren handlar om motstand og samarbeid. Koreograf og dansar Mette Edvardsen, koreograf og dansar Mia Habib og koreograf og dansar Thomas Talawa Prestø snakkar med Jonas Øren om kunstnarstemma og kunstnarvirket satt i samanheng med kritikk, hets og trakassering, media og kunstinstitusjonane. Samtalen er satt i lys av Kulturrådets seminar og innspelsmøte om hets og trakassering i kunstfeltet (8. april 2021). I denne podcasten snakkar Jonas Øren med kunstnarar og fagpersonar for å undersøke språket som er med på å definere kunsten. Podcasten er produsert av Jonas Øren for Norsk Shakespearetidsskrift. Erik Spanne har skapt musikken. Produksjonen er støtta av Fritt Ord. Episoden er delt inn i kapitel. Sjå kapitel-symbolet i spelaren.
«Psalm for a Slut», siste del av kompani ULFs forestillingstriologi «ULF goes religious», bukter seg gjennom kroppslige salmer og religiøse riter, i en lovprisning av det normbrytende ludderet.
Dette handler om politikk. Så hvordan har det endt opp som et «debatt» om kunstkritikk og om at kunstnere ikke tåler kritikk? Koreograf og danser Mette Edvardsens innlegg i webinaret «Hvem har ansvaret?», 8. april.
Director and playwright Falk Richter about how the Schaubühne production FEAR (2015) was highjacked by right-wing activist groups.
This speech was held at the webinar «Who takes responsibility?», arranged by the Norwegian Arts Council, April 8th.
Kommentar av Tore Slaatta om Kulturrådets innspillsmøte om hets og trakassering i kunstfeltet, 8. april 2021. Slaatta er også (med)forfatter av Fritt Ord-rapporten «Kunstnere vurderer ytringsfriheten - 2020», som utkom i mars i år.
Vi publiserer teatersjef Kristian Seltuns innlegg til «Hvem tar ansvaret? Seminar og innspillsmøte om hets og trakassering i kunstfeltet», som ble arrangert av Norsk kulturråd 8. april 2021.
Frankrikes teater- och filmkretsar sörjer Jean-Claude Carrière, som avlidit, 89 år gammal. Carrière har haft enorm betydelse som dramatiker, filmscenarist, dramaturg och författare. Han skrev manus till Luis Buñuels mest kända filmer och hade i 34 år ett tätt samarbete med Peter Brook, bland annat med epokgörande uppsättningar som «La Tragédie de Carmen» (1981) och «Le Mahabharata» (1985).
Robert Wilson talks with Bergen International Festival director Anders Beyer on form, the future, the past and a production he dreams of creating in Bergen: A music theatre performance on Herman Melville’s «Moby Dick».
(This is the original, English version of the interview published in NST 1 2021).
Høyrespelet «Kopfkino. I min egen natt» hyllar lyttaren inn i ei magisk tidsreise der kabareten sine prinsipp blir atterfødd.
Svensk teater och scenkonst har lidit svårt under pandemin. Därför är det dags att dra lärdom av det som hänt – för att säkra den konstnärliga återväxten bör public service återinrätta tv-teatern, skriver 53 film- och teaterprofiler. Vi gjengir oppropet, som opprinnelig ble publisert i Dagens Nyheter onsdag før påske (31. mars).
Ein av dei bransjane som kanskje har komen best ut av den digitale omstillinga som fylgje av pandemien er motebransjen, skriver en av skribentene våre, som anbefaler kunstneren Anne Imhofs film for Burburry (bildet), samt bl.a. Diors mote- og ballettvideo fra Versailles. Flere tittetips for påskehelgen finner du her:
Nytt nummer av Norsk Shakespearetidsskrift: «The New Gospel», den nye filmen til teaterregissøren Milo Rau, er ikkje ein film som gir ved dørene. Eller for å seie det på ein annan måte: Her er det mange dører, både inn til Jesu lidingshistorie og ut til verkelegheita slik den er no, i Europa, akkurat på starten av 2020-talet. For å understreke at dette dreier seg om vår heilt nære samtid, er det i rulletekstane heilt sist eit glimt av aktivisten som spelar Jesus med munnbind, skriv biskop Kari Veiteberg og Rolv Nøtvik Jakobsen.
Debatten rundt Sløseriombudsmannen har tatt en ny vending etter at identiteten til den tidligere
anonyme Facebook-profilen ble avslørt: det dreier seg om finansmannen Are Søberg, tidligere medlem av partiet Liberalistene. En av kunstnerne som har vært stilt i gapestokken til Søberg på Facebook, er Mette Edvardsen. Hun har skrevet et Åpent brev til Søberg.
I januar 2021 ble opposisjonspolitikeren Aleksej Navalnyj arrestert, og i mange russiske byer ble det arrangert protestaksjoner for å kreve at han ble løslatt. Blant dem som støttet protestene var det også noen skuespillere, som oppfordret følgerne sine på sosiale medier til å delta i demonstrasjonene.
Two major scandals shock the German theater community and question the public image of theatre as the avant-garde of liberal institutions in times of #metoo and Black Lives Matter. The theater system displays the almost unlimited power of artistic directors which is now at stake.
«Teatertelefonen» tilbyr 20 minutters etterlengtede teateropplevelser på telefonen i pandemiens overtid, skriver dramatiker Hanne Ramsdal, i denne refleksjonen rundt det nye formatet, som ble utviklet i Tyskland under korona.
In this episode of Directing Theatre we meet the German-Portuguese-Chilean director Antú Romero Nunes, who has been working in theatre, opera and film for over 20 years. He has been director in residence at Maxim-Gorki-Theater in Berlin and Thalia Theater in Hamburg, and is currently part of the artistic leadership at Theater Basel. Nunes has worked within many different genres and made several free adaptations of the classics, always searching for a variety of theatrical expressions. In this podcast we talk about diversity, language and artistic processes. Directing Theatre is hosted by Runar Hodne and supported by Norsk Kulturråd.