Nummer 4 2019

Les fra denne utgaven: 

For tiden tematiserer en rekke danseforestillinger kjønn/gender og postkoloniale diskurser. Vil denne bølgen av identitetspolitikk endre dansen? Har du i så fall eksempler på forestillinger med et slikt potensial, og hvorfor?
- Disse tekstene oppfordrer til å bli lest sanselig. Gjennom bevegelse, sier koreograf og poet Janne-Camilla Lyster. I høst har hun avsluttet sitt kunstneriske forskningsarbeid Koreografisk poesi - utvikling av litterære partiturer for dans.
Gjenopptagelsen av forestillingen Missing in Action (2005) av koreograf Mia Habib gir rom i en anspent politisk virkelighet, samt en ny forståelse av hva en estetisk sammenheng kan være.
(Poznań): Maltafestivalen har alltid strebet etter å skape et provisorisk fellesskap. Hva knytter fellesskap sammen, hvordan skapes og hvordan rives de fra hverandre, avhengig av hvilke kriterier de bruker for å innlemme og utelukke medlemmer? Disse spørsmålene ser ut til å være mer aktuelle i dag enn noen gang før, skriver Anna R. Burzyńska i denne festivalkommentaren.
(Warszawa): Frigjorda kroppar och drömmar om en framtid i öppenhet och tolerans – det är några teman som uttrycks i den yngre polska scenkonsten. I infallsrika nya verk skapar och utforskar konstnärerna en verklighet bortom PiS-regeringens nationalkonservativa och moraliserande kulturdiktat.
Den første boka med forestillingstekster fra andcompany&Co, Gob Squad, Rimini Protokoll, She She Pop og Showcase Beat Le Mot er nå publisert.
(Göteborg): Regissören Mattias Andersson ställde en provocerande fråga till 137 svenskar. Vad skulle de göra annorlunda, om de fick leva om sina liv. Svaren bearbetades till en pjäs och iscensättningen blev en stundom monoton iscensättning om svenskens, särskilt landsortssvenskens, isolering.
(Paris): Arne Lygre har en klarsynt uttolkare i den franske regissören Stéphane Braunschweig. I Nous pour un moment gestaltas flytande relationer i en rastlös samtid, där rollfigurer föds och försvinner i öppet vatten.
School of Resistance (streaming 27. februar): Med Orestes i Mosul frågar sig Milo Rau och NT Gent om antika grekiska tragedier kan ha betydelse i en verklig, aktuell tragedi. I ett unikt, komplicerat projekt förenas konstnärer från Mosul med en belgisk stadsteaterensemble.

Innholdsfortegnelse

Enquete

For tiden tematiserrer en rekke danseforestillinger kjønn/ gender og postkoloniale diskurser. Vil denne bølgen av identitetspolitikk endre dansen?

 

Illiberale demokrati 

Oliver Frljic: En utvidelse av det performative, essay

Anna R. Burzyńska: Nach den letzten Tagen, Christoph Marthaler, Bochum 

 

Polen

Anna R. Burzyńska: Capri – flyktningenes øy av Krystian Lupa, Warszawa 

Anna R. Burzyńska: Maltafestivalen 2019, Poznan 

Theresa Benér: Festival «Generation After», Warszawa 

 

M.I.A.

Marte Reithaug Sterud: Missing in Action (M.I.A.) av og med Mia Habib, Scenehuset Oslo 

 

‘Global realisme’: Milo Rau

Theresa Benér: Orestes i Mosul,av Milo Rau, Paris

Knut Ove Arntzen: Mitleid. Die gesichte der Maschinengewähr, Milo Rau /THE HUMAN CONDITION, etter Hannah Arendt, Schaubühne Berlin

Rolf Bossart: Intervju med regissør Milo Rau

 

Dans 

Aina Villanger: Intervju med Janne-Camilla Lyster 

Marte Reithaug Sterud: Koreografisk poesi – litterære partiturer for dans, KHiO

Janne-Camilla Lyster: Dikt, utdrag fra Koreografisk poesi – litterære partiturer for dans

Berit Einemo Frøysland: Når dansehistoria blir revurdert, om Deborah Hay og Jill Johnston, Berlin, Bergen 

Kristine Myklestad: Penelope Sleeps av Mette Edvardsen, Black Box teater 

Per Roar: Shine Utopians av Harald & Louis, Dansens Hus

Mariken Lauvstad: And so you see, av Robyn Orlin, Dansens Hus

 

Mattias Andersson

Birgitta Haglund: Intervju med Mattias Andersson, ny teaterchef på Dramaten 

 

Immersivt teater

Erik Exe Christoffersen: Det Åbne Hjerte av SIGNA, Århus 

 

Dramaturgi & scenetekst

Jens Christian Led: Det store spektakel, kommentar

Jacob Hirdwall: 12 dramatiker skriver klimatpjäs, kommentar 

Tone AvenstroupEverything and Other Performance. Texts from Germany 

Roland Lysell: Teater som betyr noe, av Siren Leirvåg og Drude von der Fehr 

Wenche Larsen: Gertrude Steins skuespil, av Laura Luise Schultz 

 

Festivaler

Elin Lindberg: Fossefestivalen: Trilogien, Nokon kjem til å komme, Leve hemmeleg 

Svante Aulis Löwenborg: Fossefestivalen, gjestespill. Kommentar 

Willy Walder: Bastard 2019, Trondheim 

Grethe Melby: Meteor 2019, Bergen 

 

Anmeldelser

Mariken Lauvstad: Kven drap far min? Det Norske Teatret 

Theresa Benér: Nous pour un moment (La deg være) av Arne Lygre, Paris 

Berit Einemo Frøysland: November av Tone Avenstroup, Berlin 

Hedda Fredly: Tante Ulrikkesvei, Rommen scene/ Det Norske Teatret

Keld Hyldig: Sørsidenav Fredrik Brattberg, DNS 

Marianne Terjesen: Se på meg når jeg snakker til deg, Rogaland Teater 

Theresa Benér: Fauves, av Wajdi Mouawad, Paris 

Roland Lysell: Häxjakten, Dramaten/ Stadsteatern 

Roland Lysell: Vi som fick leva om, Backa Teater 

Elin Lindberg: Society under construction (state 2)Rimini Protokoll, Nationaltheatret 

Johanne Elster Hanson: Peter Gynt, av Ibsen/ David Hare, London 

Roland Lysell: Faust II, Linköping

Ragnhild Gjefsen: Lokal forankring som styrke og svakhet: Å Bergen, Bergen, Den Nationale Scene