Adresse
Norsk Shakespearetidsskrift
c/o Litteraturhuset
Wergelandsveien 29
N-0167 Oslo
Telefon
(+47) 971 96 772
Publiseringsdato
Type
- Artikkel (1953) Apply Artikkel filter
- Bildegalleri (2) Apply Bildegalleri filter
- Hendelser (4) Apply Hendelser filter
- Innholdsboks (4) Apply Innholdsboks filter
- Notert (5) Apply Notert filter
- Profil (397) Apply Profil filter
- Statisk side (9) Apply Statisk side filter
- Utgave (74) Apply Utgave filter
- Video (4) Apply Video filter
Er du ein av dei som er usikker på korleis du kan vere ein bra publikummar i den digitale sphæra? I denne teksten vil du lære alt om online kutyme, matvett og språkbruk, då eg skriv om mi første erfaring som publikummar ved to viktige internasjonale scenekunstfestivalar; Aerowaves Spring Forward og Fusebox Festival, der heile fem norske forestillingar vart vist.
Falk Richters iscensättning av Elfriede Jelineks «Am Königsweg» är ett sceniskt äventyr för ögat och örat, fyllt av hysterisk video, skämt och improvisationer. Benny Claessens frejdige låtsaskung har lånat många drag av USA:s nuvarande president. Streamet av Schauspielhaus Hamburg, 29.-30. april 2019.
Feil Teaters «Det Historiske Slaget om Bakgaarden» er ei solid og forfriskende korona-tilpasset forestilling.
Forestillingen, som hadde premiere 27. april, spilles på Sentralen i Oslo hver lørdag i juli.
Avlysningen av årets utgave av Theatertreffen er delvis tilbakekalt, til fordel for en «Special Edition» hvor et utvalg av de 10 forestillingene som skulle blitt vist på festivalen i Berlin 1.- 17. mai blir strømmet på online-plattformen «Berliner Festspiele on Demand». Les pressemelding (på engelsk) her
Mens de store institusjonene har brukt restriksjonene vi er pålagt under pandemien til å sette samfunnsoppdraget sitt på vent, har restriksjonene fått flere mindre teatre til å tenke kreativt, skriver Tormod Carlsen. Han har sett tre digitale produksjoner: «EBOB» (Haugesund Teater), «Vildanden – koronaversjonen» (Teater Ibsen) og «Korona-monologene» (Teater Innlandet): De imponerer ikke som helstøpte, men de er kraftige påminnelse om at teateret vinner på å være nærværende i samtiden.
Lørdag 25. april døde forfatteren og dramatikeren Per Olov Enquist. Edvard Hoem har skrevet minneord. Vi har fått kommentarer fra teaterkritikerne Leif Zern og Theresa Benér og regissør Johannes Holmen Dahl. Dramaten hedrer Enquist med å strømme to av sine iscenesettelser.
Burgtheater i Wien strømmer i kveld den skandaleomsuste oppsetningen av Thomas Bernhards «Heldenplatz» (fra kl. 1800 27. til kl. 18.00 28.april). Les mer om stykket og iscenesettelsen i denne teksten til utgivelsen av boka «Teater som betyr noe» (2018), av Siren Leirvåg og Drude von der Fehr.
Eit langt liv og eit stort forfattarskap er slutt ved meldinga om P.O. Enquists bortgang, skriv Edvard Hoem.
I december 1977 hade Schaubühne am Halleschen Ufer hyrt Berlins Olympiastadion från 1936 för att uppföra ett kollage av Hölderlintexter med titeln «Winterreise im Olympiastadion» som utomhusteater. Klaus Michael Grüber regisserade.
Fleire arrangement og dansefestivalar går av stabelen i løpet av Dansens Dager-helga, 24.–26. april. Dette skjer sjølvsagt digitalt som følge av Covid-19.
«Internerad» av Kathrine Nedrejord er en sterk tekst om en fortid de færreste svensker (og nordmenn) kjenner til, men det virker ikke som regien har latt skuespillerne finne fotfeste i de fysiske bevegelsene. Forestillingen hadde urpremiere 23. april og strømmes over tre kvelder av Cinnober Teater i Gøteborg.
Med teaterstykket LENIN, forbinder regissør Milo Rau jubileet for den russiske revolusjon med det globale ubehaget hundre år etterpå.
Da korona-krisen brøt ut, arbeidet teaterregissøren Milo Rau sammen med landløse- og urbefolkningsaktivister med oppsetningen «Antigone i Amazonas». I denne artikkelen skriver han om den autoritære liberalismen til den brasilianske presidenten. I artikkelen retter Milo Rau også et kritisk blikk mot den vestlig-europeiske romantiseringen av «avkallets filosofi» som følge av vår egen «luksus-karantene»: Det er det globale sør som kommer til å betale prisen.
Brynjar Åbel Bandlien disputerer med prosjektet Dancing Recurrences ved Kunsthøgskulen i Oslo tysdag 21. april. Disputasen vil skje gjennom streaming-tenesta ZOOM. Dancing Recurrences er ein insisterande praksis-leik som lar dei tydelege oppdagingane utebli, skriv Jonas Øren, på bakgrunn av visninga på Henie Onstad Kunstsenter i desember i fjor.
Bak det gamle Munch-museet møter eg dansekunstnarane Inés Belli og Louis Schau-Hansen som har initiert det digitale danse- og kunstdiskursforumet Brakkesnakk. Vi sitt med forsvarleg avstand i frå kvarandre og prater om framtida og moglege følger av den digitale kunstproduksjonen.
Mens verden har stanset opp går digitaliseringen av scenekunsten i superfart. Men er produksjon for enhver pris nødvendigvis verdt det? Er feltet så villig til å tilpasse seg unntakssituasjonen at det kompromitterer selve fundamentet for egen kunstform – fellesskapet? spør Mariken Lauvstad i denne kommentaren.