Koreograf, danser og pedagog Merete Bergersen er en legende innen norsk dansehistorie. Hun var en av initiativtagerne til Høvik Ballett, Norges første frie dansegruppe, som markerer 50-års jubileum i år. Gruppen hadde stor betydning for utviklingen av norsk moderne dans og regnes som starten på det frie dansekunstfeltet vi ser i dag. Bergersen ble etter hvert hovedkoreograf for kompaniet og har i løpet av sin lange karriere koreografert over 60 forestillinger.
(Trondheim): «Dødsdansen» på Trøndelag Teater spilles i et intimt rom og med et humoristisk blikk på ekteskapet fra helvete.
På Nationaltheatret görs modern, välskriven dramatik. I Bjørn Flobergs uppsättning av Simon Stephens «Harper Regan» blir det till en i stort sett lyckad resa in i livets insikter.
(Skien): En liten todagers teaterfestival på Ibsenteatret i Skien kastet undertegnede på hodet ut i en verden i brann. Fra diktaturets spøkelser i Brasil til hindunasjonalismen i India, kvinnekamp i Kina og Libanons sinne overfor Vestens hykleri: Ibsen Awards festival er befriende våken og framstår helt tett på vår globale virkelighet.
Hvordan kunne en ikke-demokratisk og uopplyst kultur for 400 år siden være mer tolerant overfor uttrykk for homoseksuell kjærlighet enn vår egen? Spør den amerikanske Shakespeare-forskeren Stephen Greenblatt. Artikkelen hans ble skrevet i forbindelse med lanseringen av «Shakespeare in love», som nå settes opp som teater på Nationaltheatret med tittelen «Forelska i Shakespeare». Premiere 15. november.
I forestillingen Nobel Savage, av den finske koreografen Sonya Lindfors, snus normene på hodet; her blir hvithet ”det andre”. Slik stiller forestillingen grunnleggende spørsmål om representasjon, som fort kan strekke seg utover scenekanten. Hvordan speiler CODA-festivalen som helhet denne tematikken?
(Haugesund): Med «En midtsommernattsdrøm» har Haugesund teater knekt en musikalsk kode, i en oppsetning som fenger publikum og gir en befriende letthet til Shakespeares klassiker.
Det er symbolikken i scenebildene; referansene i musikken, bevegelsene og de ved første øyekast absurde og komiske handlingene, som forteller historien i «And so you see». Bak hvert enkelt element skjules avtrykk fra kolonihistorien, men det dypeste avtrykket bærer utøver Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza på sin egen kropp.
Hanne Dieserud fortsetter å gestalte fornemme fylliker med presisjon, ett år etter kraftprestasjonen i «Hvem er redd for Virginia Woolf». I «En sporvogn til begjær» er det med så mye smerte at vi nesten tyr til flaska sammen med henne.
(Sandvika): Hvor sitter sjelen? Hva skjer med et menneske når han eller hun får et slag? Det blir mye hjerne, en del kropp og flere grenseoverskridelser i Nagelhus Schia Productions’ første helaftens danseforestilling.
Soloforestillingen PEER/BITCH, av koreograf Henriette Pedersen og forfatter/dramatiker Runa Borch Skolseg, nærmer seg yttergrensen av det mannlige, heteroseksuelle blikket.
Den lille, men høylytte skuespillertrioen i «Tschick - adjø, Berlin» klarer å skape et detaljert og deilig antiklimatisk scenelandskap ved hjelp av 1 pk. Pop Rocks, P-max og nostalgi fra 2010.
– Jeg falt pladask for teatret. De ansatte, bygget, naturen, landsdelen, sier HTs neste sjef.
(Trondheim): FEILVARE er en engasjerende forestilling mellom reolene på Rema 1000 Bakklandet, der livet er verken det enkleste eller det beste.
På Nordic Black Theatre fortsätter arbetet med att lyfta fram kvinnliga svarta personligheter ur den moderna historien. Denna gång fungerar det som underhållning, inte som hel berättelse om en livskamp.
Når jeg ser den erfarne generasjonen av danserne utøve sitt materiale, er det absolutt ikke aldring og skrøpelighet, men heller presisjon og overbevisning jeg tenker på, skriver Venke Sortland om «Uncoordinated dogs» av Ingun Bjørnsgaard.
Antiteatret har med «Før vi dør» skapt en henrivende, smart, engasjerende og mangefasettert forestilling. Men er moralen at det er umulig å komme seg ut av resignasjon i møte med klimakrisa?
«Hvorfor kom du ikke før» är en berättande föreställning som visar potential till utveckling av hörspelets former. Texten försöker också reflektera över den fria viljan i en värld där Gud är frånvarande.
Nationaltheatret har offisielt landet i 2019. «Alice i Vidunderland» er glorete, skeivt og full av internetthumor. Mads Bones er en gal, gal mann og forestillingen er hakket galere enn ham. Ensemblet leverer referansetungt popkulturteater, psykoanalysisk humor og vennlig vold.