Byråd Anita Leirvik North (bildet) forsvarte onsdag varslene om betydelige kutt på Oslo Nye Teater i et møte i Kulturutvalget i Oslo kommune. Så sent som i 4. september sendte høyrebyråden et brev der hun varsler at kuttene kan komme raskt.
(Stavanger): Rogaland Teaters oppsetning «Alexander» beveger, underholder og ansporer til refleksjon.
Om bruken av video og film hos Frank Castorf, René Polesch og Olaf Nikolai. Kommentar av Thomas Irmer, Norsk Shakespearetidsskrift, 2003.
Med «The Basement» fortsetter Daniel Mariblanka å ta opp tunge, men viktige spørsmål, knyttet til kropp og identitet, samt utforske hvordan dansekunst kan formidles til personer med funksjonsvariasjonver. Men i forestillingen blir det nære og såre formidlet så voldsomt at det blir monotont.
Sceneversjonen av Linn Ullmanns roman «Jente, 1983» går fra det lavmælte, via det patosfylte, til et rasende og utagerende scenespråk. Det er befriende.
(Kristiansand): Når scenens grå baklyskatedral svartner og Oidipus (Henrik Rafaelsen) står som en blindet skygge på forscenen, og når Kreon (Fridtjof Såheim) til slutt vedkjenner at han har ingenting igjen – da kjenner vi gudskjelov enda en gang, at disse tragediene lever.
(Bergen): I Den Nationale Scenes oppsetning av «I vårt sted» er det ingen store fakter, verken i tekst, fremføring eller regi. Til gjengjeld hersker stor oppriktighet og kontant tilstedeværelse.
(Hamar): «Salamanderkrigen» i Ole Johan Skjelbreds regi på Teater Innlandet er en glitrende velspilt teatral satire basert på en skremmende aktuell fremskrittsdystopi. Den er overdådig og morsom, men maner ikke akkurat til ettertanke.
Den nye musikkteaterversjonen av «Peter Pan» på Oslo Nye Teater viser at det koster å stå utenfor et fellesskap. Skuespillerne og sangerne er sjarmerende, og Nils Bechs musikk kler materialet. Aldrilandet har små glimt av magi, men er for det meste et grusomt, hardt og brutalt sted.
Intervju med Henrik Rafaelsen, aktuell i rollen som kong Oidipus i Eirik Stubøs iscenesettelse av de to tragediene "Oidipus/Antigone". Premiere Kilden teater i dag, fredag 6. september.
(Bergen): Bergen dramatikkfestival utfordrer og underholder. Den var tematisk opplagt og til de grader relevant og påkoblet.
(Molde:) En springende gjenfortelling av et romanforløp blir til en blodfattig og statisk forestilling. Dramatiseringen av Edvard Hoems roman «Jordmor på jorda» viser hvor vanskelig det er å overføre tekst fra bok til scene.
Å illustrere et konsept er en dårlig bruk av teatret. I denne oppsetningen faller den unge danske stjerneregissøren Sargun Oshana for eget grep.
«Triggersystemet – 1: ‘Vivariet’» av Tore Vagn Lid og Transiteatret-Bergen er en befriende analog fabel som knytter fortidas evighet sammen med framtidas evighet. Den har politisk snert og gode, gamle skuespillere. Men også denne gangen har Tore Vagn Lid litt vel mye på hjertet og kunne kuttet noe av slutten.
HAVNEETYDE av Florentina Holzinger, anmeldt av billedkunstner og forfatter Vibeke Tandberg.
Hvis vil vi ha et nasjonalteater som fungerer og som kan være en spydspiss også i fremtiden, vil det koste penger uansett hvor det er plassert, sier Gisele Marchand. Styrelederen ved Nationaltheatret sier det fra hennes ståsted er ønskelig med en Stortings-behandling allerede i løpet av de neste månedene.
Forestillingen FLAMMENWERFER, basert på Carl Fredrik Hills bilder, ble det siste scenkunstprosjektet Kirsten Dehlholm rakk å gjennomføre, før hun gikk bort i sommer. Forestillingen vises denne helgen, 30. og 31. august, under Aarhus festuke, og 26. og 27. september på Det kongelige teater i København. Les Øyvind Bergs anmeldelse her:
(Guovdageaidnu/Kautokeino): Vi må våge å være politiske, men også selvkritiske. Vi må våge å kunstnerisk bearbeide det i våre samiske samfunn som ikke fungerer, sier teatersjef for Beaivváš, Per Ananiassen. Onsdag i forrige tok han over stafettpinnen etter Rolf Degerlund, samtidig som Det samiske nasjonalteateret åpnet sitt nye hus.
I Mattis Herman Nyquists lekne modernisering av «Hedda Gabler» forstørres alt det som ellers bare bobler under overflaten.
Forestillingen WAHA SOS gir en unik og sjelden mulighet til å møte og høre unge kunstnere fra Palestina selv fortelle om situasjonen på Gaza, Vestbredden og i Jenin.